EL MOSQUITO ZUMBADOR

Hace mucho tiempo que no reseñaba en el bosque, pero comentarios de compañeras me pellizcaron y recordé algunos álbumes guardados en el bolsillo que habían quedado pendientes de publicar cuando se diese la casualidad. Pues bien, este álbum para MiTeresa que mostrando orgullosa un bonito dibujo de su hijo me hizo recordar al Mosquito Zumbador.

EL MOSQUITO ZUMBADOR. Verónica Uribe. Gloria Calderón. Ekaré.

“Hay luna llena, es noche clara, Andrés y Juliana se han ido a acostar.

Brilla la luna, susurran las palmas…

Se escucha el rumor de la brisa lejana.

Todo está quieto, todo tranquilo…

¡Qué sueño!

De repente, en la noche clara,

Se oye un zumbido que viene y va.

¿Qués es? ¿Qués será?

Zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz"

Esta es la historia del mosquito zumbador, que interrumpe el sueño de Juliana y Andrés. El mosquito vuela y zumba y les quiere picar, ellos corren a la selva intentando escapar y aquí irán encontrándose con diferentes animales, a los cuales pedirán ayuda uno a uno, el mono, la culebra coral, el caimán dientudo, pero los animales están adormilados…

Solo la lechuza amarilla les ayudará a regresar a casa y allí en la repisa de la ventana le espera al mosquito una sorpresa; el sapo trasnochado con uno abierto y otro cerrado…

El texto es un ejemplo claro de estructura de cuento tradicional oral, dónde a los protagonistas se les plantea un problema, parten de viaje en busca de solución y regresan de nuevo al hogar, y además todo ello acompañado de repeticiones y una simpática rima.

Una narración que gusta mucho a los más pequeños y que da mucho juego para crear otras rimas a partir de sus personajes.

Respecto a las ilustraciones, se presenta siempre a doble página, destaca un fondo negro que contribuye a situarnos en la noche y el texto está colocado alternativamente en las páginas, de manera que va guiando así la lectura y la mirada. Las ilustraciones presentan un trazo grueso negro y los colores fuertes, me recuerda a aquellos dibujos que hacíamos rascando con un palillo una base realizada con ceras blandas de colores bajo una capa de cera negra. Ésta podría ser una actividad plástica a realizar después de leer la historia. 
Y como muestra, la obra preciosa de Guille:

                           
               Autor: GUILLERMO. Cedidos los derechos de autoría por su madre (espero que cuando sea mayor no te reproche)

999 hermanas ranas se mudan de charca

999 hermanas ranas se mudan de charca. Ken Kimura y Yasunari  Murakami. Barbara Fiore  Editora.

La historia comienza un caluroso día, cuando 999 renacuajos salen de sus huevos, comienzan a crecer y se convierten en preciosas ranitas, pero la charca dónde viven se les queda pequeña, por lo que, acompañadas y dirigidas por papá y mamá rana emprenden un peligroso viaje en busca de un nuevo hogar. Una simpática y tierna aventura de una unida y valerosa familia.

Nos gusta el tratamiento minimalista, sencillo y expresivo de las ilustraciones, con muy poco, dejando mucho fondo en blanco, utilizando manchas, líneas, formas sencillas y dibujos planos consigue transmitir mucho. Es un buen ejemplo de álbum para niños alejando de convencionalismos y de prototipos llamativos, con colores vivos y artificios excesivos.

A lo largo de toda la lectura del álbum tienes la sensación de movimiento, de cambio de plano y de perspectiva. Yasunari Murakami consigue interactuar con el lector que es obligado a girar el libro para ver el vuelo del milano, obliga a imaginar cuando todas caen al charco, que esas son las patitas verdes indicando donde ha caído la ranita y que esas pequeñas pompas azules son el agua que hace ¡chof, chof, chof! 

            

Esta historia nos puede dar mucho juego para desarrollar todo un proyecto de trabajo o de investigación sobre las ranas y la metamorfosis del renacuajo, excusa para descubrir qué animales sufren estos mágicos cambios. Otro álbum convertido en todo un clásico imprescindible y que aborda el mismo tema es “La pequeña oruga glotona” de Eric Carle.

Para acompañar esta historia cuando es contado el álbum, hemos añadido una fila de ranitas a la parte trasera del libro, de manera que podemos acompañar la narración escenificando más los movimientos. Este es el resultado: 

Pero curioseando más allá de este álbum ilustrado y rescatando la figura de la rana y del sapo en la literatura infantil y en los cuentos de tradición oral donde está muy presente,  podemos comprobar que estos animales son humanizados en los cuentos de encantamiento, en los que el novio-rana es condenado,  habitualmente por un hada perversa a permanecer con ese aspecto animal hasta que una virgen consiga casarse con él. Pero el beso  convierte al sapo en príncipe… Uno de los cuentos más conocidos es “El Rey Rana” donde la tercera hija de rey debe de cumplir su promesa y compartir mesa, vaso y cama con la rana.

Parece que del pozo profundo y oscuro de la psique nace la rana, nace del agua, elemento primordial de donde nace la vida.  En los cuentos de hadas, sapos y ranas parecen estar relacionados con los órganos sexuales, con la fecundación y la fertilidad.

Eduardo Cirlot en su “Diccionario de símbolos” señala que figuran en muchos ritos para desencadenar la lluvia. Las pequeñas ranas que aparecían unos días antes de la crecida del Nilo fueron por ello consideradas como heraldos de fertilidad. Dioses ranas se pusieron sobre las momias y en homenaje sin duda a Heket, diosa egipcia  con cabeza de rana, símbolo de fertilidad, diosa de la concepción y el nacimiento, patrona de las parteras que solían llamarse servidoras de Heket.

Heket. Diosa egipcia con cabeza de rana. Símbolo de la fertilidad.

También en las esculturas precolombinas las encontramos, asociadas de nuevo a la venida de lluvias, al parto, a la muerte y a la regeneración y por ende a la naturaleza cíclica de la vida. En la cultura antigua china, la rana es considerada una fuerza femenina, ying, y en algunas leyendas aparece asociada además a la luna y a los eclipses. 

Pero dejando al lado la simbología  de las ranas, encontramos  también un buen número de historias que han hecho famosos a estos personajes,  historias ligadas más al mundo natural o que nos presentan sencillas aventuras  y dilemas que preocupan al niño, es el caso del Señor  Jeremías Peces de Beatriz Potter, y los adorables Sapo y Sepo de Arnold Lobel, cuyas lecturas os recomendamos también.

Sapo y Sepo. Arnold Lobel.

             


Y como las ranas nos gustan tanto, hemos decidido fabricarnos una, con una lengua muy larga en la que poder pegar moscas y una boca grande en la que poder guardar secretos y mensajes. Hemos decidido llamarla Heket, en homenaje a la diosa egipcia:

                                 

Añado otra interesante historia de ranas:
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=NrmDEtj9xe4

OSCAR Y LA GATA DE MEDIANOCHE

Oscar y la Gata de Medianoche. Jenny Wagner y Ron  Brooks. Lóguez.

Hoy volvemos a hablar de otro clásico editado en 1977, un delicado álbum, que recibió el premio al libro infantil del año en Australia.

Así son las primeras palabras, claras, sencillas pero contundentes, abordando directamente el hecho de la muerte como algo natural: “El Mario de Rosa hacía tiempo que había muerto. Ahora vivía con su perro que se llamaba Oscar”.

Pero en esta relación perfecta entre la viuda Rosa y su perro Oscar, dominada por una existencia  monótona y tranquila, donde ambos trabajan juntos en el jardín y dormitan frente al fuego, aparece un tercero en discordia; una negra gata callejera de pelo lacio y brillante, que todas las noches se pasea por el jardín de la casa.

Rosa quiere dejar entrar a la gata, le pone leche todas las noches, pero Oscar se siente amenazado, quiere que las cosas continúen como están, no está dispuesto a compartir su amistad.

El texto compuesto por frases cortas, y palabras perfectamente escogidas y ubicadas, junto con las ilustraciones cuidadosamente sombreadas, trazadas a plumilla y con colores suaves, contribuyen a reflejar la tranquilidad, el confort de la monotonía y del encanto de las pequeñas y cotidianas cosas del día a día de Rosa y Oscar. Un hogar un tanto pasado de moda, donde se aprecian los recuerdos de toda de una vida.

Respecto a los personajes, nos conmueve la apariencia de Rosa, una típica y adorable abuelita, con su moño gris recogido, su suerter de lana y sus pantuflas afelpadas adornadas por un pompón rosa. Estás zapatillas de ir por casa reconfortan a Oscar, cuando siente la soledad y el miedo ante la enfermedad de Rosa. En cuanto a Oscar, un perro pastor grande, de pelo claro y lanudo, tiene su contrapunto en la gata de Medianoche, misteriosa, oscura y silenciosa como la noche. Pero el verdadero protagonista de la historia es Oscar, ésto se nos hace saber ya desde la portada del álbum, donde vemos su nombre rotulado en grande.

En apariencia parece una historia simple, pero como todos los buenos álbumes contiene mensajes en capas que podemos ir desgajando en una lectura pausada. De manera sutil y sencilla se aborda el tema de los celos, las pérdidas, la enfermedad, el paso del tiempo, la amistad, la compañía… En este sentido, el libro me recuerda a “Donde viven los monstruos”, tanto por el estilo, técnica y color de las ilustraciones, como por la aparente simplicidad del texto, el uso de pocas palabras para esconder cuestiones filosóficas y conectar con la mente infantil.

Ron Brooks, autor de este álbum está nominado al premio Andersen que se fallará el 24 de marzo de 2014 en la feria del Libro de Bolonia. 
Jenny Wagner y Ron Brooks, autora e ilustrador de este libro, escribieron también “El Bunyip” otro premiado y especial álbum, reeditado recientemente por Ekaré que merece la pena saborear.

LA SEÑORA MEIER Y EL MIRLO

LA SEÑORA MEIER Y EL MIRLO. Wolf Erlbruch. Ed. El zorro rojo.

 La señora Meier vivía preocupada. ¿Saldría el sol o nevaría? ¿Le habría puesto suficientes pasas al pastel? ¿Tendría suficiente abrigo para el invierno? , ¿Y si un autobús con noventa excursionistas se accidentaba delante de su casa?... Afortunadamente, el señor Meier siempre le daba, en estos casos, un té de menta. Hasta la mañana en que apareció un pequeño pájaro que necesitó de sus cuidados y, lo más importante, que le enseñara a volar.

Me encanta la caracterización de los dos personajes, totalmente alemanes: la señora Meier cuyas cejas elevadas denotan siempre preocupación, una preocupación que se refleja en forma de nubes y humos. Su figura es robusta, una señora corpulenta pero a la vez sumamente delicada en sus gestos y movimientos. Ésta contrasta con su marido, el señor Meier, apacible, tranquilo y despreocupado, cuya felicidad se refleja en la sonrisa permanente de su rostro, las mejillas y la nariz sonrojadas. El señor Meier intenta ahuyentar las preocupaciones de su compañera con infusiones de menta y mientras disfruta haciendo recortables, dibujos de su gato…

Todas las ilustraciones aparecen enmarcadas, como reteniendo la historia, hasta el momento en que la señora Meier, consigue volar, se eleva del suelo y traspasa este marco, que deja de estar presente hasta el final del álbum. Porque ahora las preocupaciones que ahogaban a este personaje han desaparecido.

Este álbum es una preciosa historia, ilustrada por Wolf Erlbruch, autor e ilustrador alemán de libros infantiles, conocido por su ya clásico “El topo que quería saber quien se había hecho aquello en su cabeza”. Una bella metáfora sobre las pequeñas cosas de la vida, aprender a disfrutar, evitar las preocupaciones y obsesiones intrusas que nos acompañan, elevarse por encima de ellas, volar…

Creo que todos hemos  tenido alguna vez “el sueño de volar”, la sensación de poder elevarse unos metros del suelo, como levitando, sin apenas esfuerzo, quedar suspendidos en el aire...

EL ARTISTA QUE PINTO UN CABALLO AZUL: Imaginación, creatividad y arte en la escuela



El artista que pintó un caballo azul. Eric Carle. Kalandraka.

Un libro con un texto sencillo y mínimo acompañado de una sucesión de animales ilustrados con colores poco convencionales para transmitir la importancia de la libertad creativa y de la imaginación. Este álbum es en cierto modo autobiográfico y ante todo supone un homenaje de Eric Carle a Franz Marc, uno de los padres del expresionismo pictórico. Precioso álbum para acercar a los niños al arte y a la figura del artista.

Su lectura supone una perfecta escusa  para reflexionar sobre el papel de la imaginación y la creatividad en la escuela, todavía tratadas como parientes pobres en el mejor de los casos, frente la reproducción, repetición, memorización, copia de modelos de una realidad pensada equivocadamente como estable. Sucede así que los niños, indagadores, curiosos, creativos e imaginativos por naturaleza van perdiendo u olvidando esa innata imaginación creadora. En palabras de Gianni Rodari “la imaginación creadora pertenece al hombre común, al científico, al técnico; es esencial tanto para los descubrimientos científicos como para el surgimiento de las obras de arte”, y siendo así, ¿no habría que prestarle más atención en las aulas?

En un interesante ensayo titulado “La imaginación y el arte en la infancia”, Vigotsky habla de dos tipos de impulsos básicos en toda actividad humana: el reproductor y el creador, siendo este último el que contribuye a modificar el presente y que podríamos definir como sinónimo de pensamiento divergente, capaz de romper continuamente los esquemas de la experiencia, de la realidad, para idear elementos nuevos gracias a una actitud curiosa de hacerse continuamente preguntas y es ésta la actitud que deberíamos promover en la escuela, más allá de tratar de transmitir un saber brillante y acabado propio de una realidad única y estable.

La sucesión de animales ilustrados por E. Carle nos puede servir también para trabajar y hablar de emociones, sensaciones: un caballo azul que trasmite libertad, poder y calma, un cocodrilo rojo trasgresor, un oso polar negro en un mar blanco de nieve, un astuto y simpático zorro violeta, una maternal y fértil vaca amarilla… Porque también hay una innegable vinculación entre la función imaginativa y la emoción. Así, el análisis del dibujo infantil descubre que los niños dibujan de memoria. Dibujan lo que ya saben acerca de las cosas, lo que les parece más importante de ellas, y lo que sienten en ese momento. Los niños son más simbolistas que realistas o naturalistas, no se preocupan por el parecido total con el objeto real (al menos en los primeros estadios del desarrollo) y esto debería ser mucho más respetado. Cada producción, cada dibujo de un niño es una pequeña obra de arte, única  e irrepetible, como este precioso caballo azul que galopa en libertad.

EL CERDITO



El Cerdito. Arnold Lobel. Kalandraka.

El cerdito vive con sus dueños en una granja, hasta que un día la granjera decide limpiar a fondo la cuadra, el establo, el gallinero, la pocilga y da un buen baño al cerdito, éste ante tanta pulcritud y en ausencia de barro decide marchar en busca de un lodazal donde poder llevar una vida plácida y feliz.
Pero este viaje divertido y lleno de pleriplos terminará con un insólito rescate de los bomberos, al quedar el cerdo encemenado en una acera, y rodeado de curiosos que nunca antes habían presenciado suceso tan extraño. Finalmente los granjeros recuperarán a su amado Cerdito y lo llevarán de vuelta a casa.

Arnold Lobel es un autor ilustrador con una extensa y reconocida trayectoria, famosos e imprescindibles son sus libros de "Sapo y Sepo", "Historias de ratones" y "Buho en casa". Todas sus historias tienen un toque tierno, entrañable, sencillo y poético. Consigue reflejar lo bello de las pequeñas cosas con palabas y dibujos esenciales, básicos, ambientes cotidianos y animales que conectan con cualquier niño y sus necesidades. Es uno de los autores ya "clásicos" dentro de la literatura infantil, que todo niño debería leer.

FINN HERMAN

Fin Herman. Mats Letén/ Hanne Bartolin. Ed. Libros del zorro rojo.

Fin Herman, el "adorable cocodrilo", es otro de nuestros álbumes favoritos. En esta divertida historia disfrutamos acompañando a Fin Herman y a su refinada dueña en un paseo hacia la carnicería para comprar la cena de esta singular mascota. A lo largo del camino, la señora va advirtiendo al cocodrilo de la peligrosidad de la calle, en la que habitan patos, gatos peligrosos con garras afiladas, perros que muerden en las piernas.... Pero Fin Herman irá devorando todo lo que encuentra a su paso con un simple "ñam-ñam", mientras su frívola y delicada ama, envuelta en un gran abrigo rosa chicle se muestra desconocedora de todo lo que está ocurriendo.

El cocodrilo se va haciendo cada vez más y más grande, hasta salirse de las márgenes del álbum, llegando a un tamaño desplegado que se extiende en 4 páginas al final de la historia.

Nos gusta el contraste de estos dos personajes, la magnifica caracterización de la señora con guantes de lunares, un anillo con un gran diamante que destaca en su dedo índice y unas botas de leopardo. No cabe otro tono para leer a este "rosa personaje" que una voz cursi y tonta, que nos invita a reir.

Y como esta mascota nos gusta tanto, hemos decidido copiarla en el babero:

LA GALLINA CRESTABLAVA

La gallina Crestablava. Daniel Nesquens/Mariona Cabassa. Ed. Castellnou.

Durante estos días en que nos regimos por la tradición pascuera, hemos recordado y releído esta historia de una gallina diferente. Se trata de un libro de la colección "Peix volador", una interesante serie de álbumes ilustrados realizada por autores e ilustradores españoles.
La Crestablava es una gallina muy especial, le apasiona leer, y las historias de piratas son sus favoritas, por ello se pasa el día leyendo de manera que se olvida de poner huevos. Ésto no le hace nada de gacia al granjero que planea hacer un caldo con ella si Creetablava no deja de leer y se pone a la faena.
La gallina no hace caso, continua con sus lecturas e inventa una historia sobre un tesoro maravilloso enterrado, con mapa  incluido  el granjero se lanza a su búsqueda. Y cual será su sorpresa al encontrar un magnifico huevo de chocolate.
Pero el resultado de toda esta aventura supone mucho más, porque desde entonces la Crestablava y el granjero compartirán muchas tardes de cuentos.

"I així va ser com, gràcies a la gallina Crestablava el granger va descobrir que els tresors veritables no es troben sota terra, no.

Els tresors veritables són a la vista de thotom: la amistad, un company de jocs, la imaginació, un conte..."         

Y como esta historia habla de amistad, lectura y huevos de chocolote la queremos compartir con nuestro amigo Nil, que nos ha regalado este "huevo pascuero" tan especial acompañado de un rojo, rojo corazón.          

HAMBRE DE LOBO

HAMBRE DE LOBO. Éric Pintus y Rémi Saillard. Ed. OCEANO Travesía



Continuamos persiguiendo historias de lobos. La figura del lobo tan arraigada en nuetro imaginario colectivo, y una de las primeras palabras que aprenden a decir muchos niños. El "bobo" era en casa un ejemplo de palabra-sobreextendida que venía a significar tanto lobo, como abuelo y también huevo. El huevo y el lobo siempre atrapan a los más pequeños, aparecen unidos a la comida, al hambre y al nacimieto (salir del cascarón). Además son frecuentes los lobos y zorros que atrapan gallinas o roban huevos.
Esta historia también nos atrapó desde el principio, en su portada te seduce la imagen de un lobo delgado con aspecto de aburrido y que se entretiene dibujando figuritas en el suelo. En esta portada se utiliza el contraste de un fondo naranja  sobre el que destaca la figura del lobo y las letras blancas que anuncian la frase que se repetirá a lo largo de toda la historia:"hambre de lobo".
Y la historia comienza a sí:

"Otra historia que empieza con el hambre.

Te duele el estómago, te duele el corazón,

te duele la cabeza, te duele todo, tienes hambre.

                EL HAMBRE, ES EL HAMBRE, TIENES HAMBRE..."     

El lobo famélico y hambriento en su huida al bosque cae en una trampa para osos y allí sufre las burlas de un conejo que utiliza toda clase de elaborados insultos (cerumen viscoso, gusano deplorable, residuo biológico...). Pero el hambre, es hambre, tienes hambre...

Es una historia divertida, original en su diseño y con una gran fuerza visual, aunque la moraleja sea la misma del siempre "donde las dan las toman".

Aquí os dejo una muestra de parte del álbum:

http://issuu.com/editorialocanodemxicosadecv/docs/11049c?mode=embed&layout=http://skin.issuu.com/v/color/layout.xml&backgroundColor=000000&showFlipBtn=true=000000&showFlipBtn=true



¡SOY EL MÁS FUERTE!

Nos encantan los LOBOS, son muchas las historias lobeznas que leemos y compartimos. El lobo, presente en el imaginario colectivo, contado en los cuentos clásicos de hadas, en las fábulas... Dibujado como un ser terrible, peligroso, astuto, en Caperucita, Los tres cerditos, Pedro y el lobo, Los siete cabritillos...
Y en actuales álbumes ilustrados como los lobos de Mario Ramos:

¡SOY EL MÁS FUERTE! Mario Ramos. Ed. Corimbo.



Esta es una de las historias que nos hace reir. Se nos presenta un Lobo fanfarrón que decide dar un paseo por el bosque y deseando sentirse el animal más fuerte, en un tono arrogante va preguntando a los diferentes personajes que encuentra en su camino, y así van desfilando Caperucita, los tres cerditos, los 7 enanitos..., nadie se atreve a contradecirle, hasta que un pequeño sapito le hará sentirse menos poderoso...

A lo largo de las páginas del libro encontramos un pequeño pájaro medio oculto que desde los alto observa y acompaña al lobo en toda su andadura.
Es una historia apta para los más pequeños, mediante la cual se pueden trabajar valores como el respeto a los demás, la convivencia, además de ir relacionando los personajes que aparecen con sus cuentos originales, o jugar a pensar qué hacían en el bosque en ese momento inventando así otras historias.

Descubrimos que el autor tiene una página con juegos a partir de las ilustraciones de éste y otros de sus libros: http://www.marioramos.be/index.php?c=j&lg=f

Además, hemos realizado unas pequeñas marionetas utilizando los dedos de un guante de goma, aquí está el resultado:     

CRICTOR y Tomi Ungerer



Tomi Ungerer es un Ilustrador francés, ganador del premio H.C. Andersen de ilustración en 1998. Enamorado de los animales, afirma que para él todos son iguales y tienen mucho que enseñarnos. Este interés en el mundo animal se refleja en algunas de sus obras: “Emil”, “Orlando” o “Crictor”, donde un pulpo, un buitre mejicano y una boa constrictor se convierten en mascotas capaces de realizar verdaderas hazañas para ayudar a las personas y atrapar a delincuentes y “malvados”.

Humaniza de tal forma a estos animales que los convierte en los personajes principales de una historia, el lector se enamora de estas entrañables y heróicas mascotas. Y esto es lo que nos pasó cuando leímos y conocimos a CRICTOR.

Nuestra CRICTOR, también aprendió a formar el alfabeto a su manera y a contar formando los números. Aquí os dejamos algunas de las fotos que le hicimos:

CRICTOR. Tomi Ungerer. Ed.Kalandraka


CRICTOR, ha seguido viajando, con sus fotos, su caja-cama, su
comedero, bebedero y sus ganas de jugar, aprender y enseñar:

 http://lashiguerillas.edu.gva.es/index.php/ciclos-y-especialidades/infantil/1520-taller-de-convivencia